“Lo vulgar es el ronquido; lo inverosímil, el sueño. La humanidad ronca, pero el artista está en la obligación de hacerla soñar o no es artista” (Jardiel Poncela)

Tal día como hoy, en el año 1922, se estrenaba en el Teatro Real de Madrid el que iba a ser considerado como el mejor tenor de todos los tiempos, el aragonés Miguel Fleta, que poseía una excepcional voz de tenor que cubría desde el barítono hasta el tenor y dotada de un prodigioso ‘aire’ que le facultaba un fraseo prodigioso y una messa di voce que hacía de él un tenor con exquisito sentido de la cantilena y siendo, para mí, el gran exponente de las obras del inigualable compositor dramático italiano, Giacomo Puccini, como demuestra su participación en el estreno póstumo de Turandot, en 1926, en la Scala de Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini.

Tras varias tentativas, Amézola, empresario del Teatro Real de Madrid, logró contratar a Fleta para cantar Tosca, La Bohème, Carmen y Aida, en una temporada que no discurría nada bien en el aspecto económico, que conllevó una muy escasa campaña publicitaria. Pero el éxito, sin precedentes, de su debut con Carmen, el 7 de marzo, fue definitivo para enderezar la maltrecha economía del Teatro, que aún fue mayor, considerando que ocurrió en el feudo de Julián Gayarre y Giuseppe Anselmi y que, además, por indisposición de la mezzo soprano Gabriella Besanzoni, ésta fue sustituida por otra cantante menos conocida.

Así, al final del primer acto, los periodistas se lanzaron a los teléfonos para reclamar a sus directores mayor espacio para sus crónicas, como puede verse –por ejemplo– en el artículo del diario ABC, de 8 de marzo:

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Tras su debut, en la función de gala se pagaron las entradas a diez veces su precio, estando presente toda la aristocracia de la política, del arte, de la ciencia, el mismísimo Alfonso XIII, así como la madre y hermanos del artista, que abarrotaron un Real que vivió un éxito aún mayor, si cabe, que en la primera representación. Razón evidente por la que Fleta fue llevado a hombros por la calle de Arenal y Puerta del Sol hasta el Hotel París, y no sería la única vez, así como los telegramas de felicitación del propio alcalde de Zaragoza, José Sancho Arroyo, como demuestran las páginas del diario La Vanguardia de los días 12 y 14 de marzo de 1922:

 
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En total, Miguel Fleta ofreció cuatro representaciones de Carmen y cinco de Tosca, con un triunfo que superó, según algunos, a los mayores de Julián Gayarre y de Adelina Patti, señalándole los críticos como la mejor voz de los últimos años, alabando la igualdad y hermosura de la misma.

Y, para finalizar este artículo, he querido subir a la Red y publicar un programa de Radio Ebro (año 2000), titulado “Los amigos del Bel canto” (de una hora de duración), que rindió emotivo homenaje a Miguel Fleta, en el cual sus dos distinguidos invitados (mi abuela Pilar Gazo y mi tío Antonio Gazo –D.E.P.–), bajo la dirección de Miguel Ángel Santolaria, ilustraron la magnificencia de su voz y recordaron la satisfacción que tuvieron de escuchar en vivo al mejor tenor de todos los tiempos:

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“Historia magistra vitae et testis temporum” (Marcus Tullius Cicero)

Hilando asuntos, como son la polémica de la Corona de Aragón –creada por los de siempre– y la ópera ‘Il Trovatore’, que pude ver ayer en La 2 de TVE, cuya representación tuvo lugar en Barcelona con motivo de la conmemoración del décimo aniversario del nuevo Gran Teatro del Liceo, me gustaría publicar hoy algo que siempre comento a los amigos y familiares que vienen de visita a Zaragoza cuando les llevo a ver el Palacio de La Aljafería y que, sorprendentemente –al menos para mí–, no conocen.

‘Il Trovatore’, una de las más famosas óperas del gran compositor italiano Giuseppe Verdi por la hermosura de sus melodías, está basada en la obra de teatro ‘El Trovador‘, de Antonio García Gutiérrez, constando de cuatro actos, desarrollándose entre Vizcaya y Aragón (Palacio de La Aljafería) al inicio del siglo XV, y siendo estrenada el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma.

Y, permitiéndome un inciso, aunque la obra operística se representa mucho, hay que decir que tiene una gran dificultad, ya que debe ser interpretada por 5 voces de gran calidad, pues, aunque el papel del bajo es muy breve, se precisa una voz rotunda, y lo mismo en el caso de los cuatro protagonistas pincipales, Leonora (soprano), Manrique (tenor), Azucena (mezzo) y el Conde de Luna (barítono), todos ellos con arias, dúos y tercetos de gran dificultad. Algo que, lamentablemente para todos, pudimos comprobar en la representación de ayer, estando presentes SS. MM. los Reyes de España… Aunque esa es otra historia.

Así, como ya he dicho y centrando el tema, la trama se desarrolla entre Vizcaya y Aragón al inicio del siglo XV. De esta manera, la escena I del acto I se inicia en el cuarto de la guardia del palacio de Luna (palacio de La Aljafería, Zaragoza), donde Ferrando, capitán de los guardias, les ordena que estén atentos mientras el Conde de Luna vaga sin cesar bajo la ventana de Leonora, prometida del príncipe, a quien ama.

La parte novelista más significativa de este ‘nuestro palacio’ es la denominada, a partir del drama de Antonio García Gutiérrez, Torre del Trovador, lugar donde el doncel Manrique de Lara fue encerrado y motivo por el que Leonora, enamorada de éste y cortejada por el Conde Luna, se suicidó. Una torre defensiva, de planta cuadrangular y cinco pisos, edificada hacia finales del siglo IX, que se comenzó a construir en el período de Muhammad Alanzar, primer gobernador tuyibí de la Taifa de Zaragoza, donde –en mi opinión– se realiza la parte más emotiva de toda la obra, con la cual os dejo esperando (gran voz mediante) la disfrutéis: el dúo de Leonora y Manrique “Miserere / Ah! Che a morte Ignora”…

Os recomiendo el artículo que ha escrito Domingo Buesa en su blog respecto a un asunto lamentable en la Universidad de Zaragoza relacionado, también, con la Corona de Aragón y la ópera ‘Il Trovatore’… ¡¡La Historia de Aragón es claramente UNIVERSAL!!